Créative, entreprenante, constante et patiente. Le mot qui définit le mieux Nayra Iglesias est, sans aucun doute, celui de « passion ». Elle aime donner le meilleur d’elle-même dans chaque projet et tirer le meilleur de son équipe. Hisbalit a interviewé la directrice d’In Out Studio qui nous a révélé sa formule gagnante « essayer d’être la meilleure version de soi-même », ainsi que les tendances qui marqueront la décoration intérieure des hôtels après l’état d’urgence.
Architecte, décoratrice d’intérieur et spécialiste en design et gestion de projets d’entreprise. Dans quel rôle vous sentez-vous le plus identifié ?
Je dirais que je suis une architecte avec une âme de designer.
Racontez-moi vos débuts professionnels dans le monde de l’architecture et du design ??
J’ai débuté toute jeune, vers 19 ans, comme stagiaire dans différents studios de Barcelone. Peu à peu, alors que je terminais mon cursus, j’ai commencé à me plonger dans la réalité du métier et je me suis rendu compte qu’il ne me convenait pas tout à fait. J’ai toujours eu un côté très créatif que je n’ai pas réussi à cultiver avant mon premier projet dans le monde de la vente au détail. À ce moment-là, je me suis retrouvée, pour la première fois, à faire quelque chose que je pensais savoir faire mieux que tout au monde. J’ai commencé à travailler dans la décoration d’intérieur, je me suis formée, j’ai beaucoup voyagé et je me suis lancée dans le monde de l’entreprise.
Nayra si quelque chose vous caractérise, c’est votre esprit d’entreprise. En 2008, vous avez créé votre propre studio, In Out Studio, et depuis lors, vous n’avez cessé de connaître le succès. Comment se sont déroulés vos débuts en tant qu’entrepreneure et quelle est, selon vous, votre formule gagnante ?
J’ai commencé pendant l’année black, après avoir travaillé 12 ans comme employée. J’avais connu la réussite professionnelle et la stabilité financière, mais cela ne m’a jamais apporté le bonheur. Je fais partie de ces gens qui sont mal à l’aise avec une certaine stabilité. C’est pourquoi, quand je vois que je n’évolue pas, j’aime changer, même si je viens d’une famille de fonctionnaires et qu’ils n’ont jamais été vraiment en faveur de l’entreprenariat.
Le début de ma carrière d’entrepreneure ne m’a pas donné le vertige. C’était quelque chose de naturel, d’instinctif, qui a pris forme progressivement. Ma formule gagnante est d’essayer d’être la meilleure version de moi-même, de ne pas avoir de complexes, d’être différente, constante et patiente. Les bonnes choses prennent toujours du temps.
Quels conseils donneriez-vous aux amateurs de design qui souhaitent entreprendre, précisément à un moment aussi compliqué ?
Qu’ils n’hésitent pas, qu’ils se lancent, mais il n’est pas nécessaire qu’ils le fassent seuls. Il est important qu’ils s’entourent de personnes qui peuvent leur apporter quelque chose. Il est essentiel qu’ils croient en eux-mêmes et en leur travail.
Comment définiriez-vous votre philosophie de travail et les valeurs qui identifient In Out Studio ?
La passion est le mot qui nous définit. Je l’applique dans ma vie quotidienne au studio. J’aime donner le meilleur de moi-même et tirer le meilleur de mon équipe. C’est un tout : les motiver et les impliquer dans chacun des projets. Mon enthousiasme est contagieux et je pense qu’au bout du compte, nous finissons tous par apprendre quelque chose de nouveau. C’est enrichissant ! Cela n’arrive généralement pas lorsqu’on fait quelque chose que l’on n’aime pas.
Fonctionnalité ou esthétique ? Lignes ou courbes ?
Les deux toujours. Un bon design est beau, mais il doit être fonctionnel.
J’ai un faible pour les courbes, je pense que c’est la forme pure de la nature. Elle est plus humaine mais elle doit coexister avec des lignes droites pour créer un ordre dans ce monde où nous sommes obligés de limiter l’espace.
La géométrie sera-t-elle présente cette année ?
Oui, je le pense. La géométrie nous permet de donner de l’ordre et lorsque nous sommes dans une situation de chaos, c’est une ressource permettant de réaliser des compositions que nous comprenons tous et qui nous permet d’être très créatifs depuis le commencement de l’humanité.
Votre studio est spécialisé dans le secteur du luxe, dans la vente au détail, les loisirs et la restauration. Quelles sont les clés pour décorer ce type d’espaces ?
Travailler sur la conception d’expériences dans une perspective globale. Nous sommes un studio qui développe le projet de manière intégrale : de son identité visuelle à son architecture, sa décoration intérieure et son design industriel. Je crée également l’éclairage et le mobilier pour nos projets. J’ai toujours été à l’aise avec la petite échelle et cela correspond bien à mon obsession des détails.
Vous avez participé à des projets internationaux, y compris des projets locaux pour des marques connues telles que Inditex, Suarez, Manolo Blahnik ou Camper. Quel est le projet qui a marqué un avant et un après dans votre carrière professionnelle et celui dont vous vous souvenez avec une affection particulière ?
Il serait injuste de m’en tenir à un seul projet, mais j’adore voyager et maintenant que cela me manque, je me souviens de la première boutique que j’ai conçue à Sydney lorsque j’ai travaillé pour Camper. Elle était très moderne, elle avait un podium qui servait de vitrine et permettait aux clients d’essayer, en ayant l’impression de défiler à la Madrid Fashion Week. Le fait d’avoir collaboré à la conception de la boutique de Blahnik à Barcelone revêt une grande importance pour moi, c’est pourquoi je respecte le maître et l’artiste et ce que ses chaussures représentent pour moi en tant que femme.
Quel serait, selon vous, votre plus grand défi professionnel ?
Faire quelque chose que je n’ai jamais fait auparavant. J’aime les défis et j’aimerais transformer intégralement un hôtel ou un centre commercial, en modifier radicalement son utilisation. Je pense que c’est une période vitale pour la créativité car il y a de nombreux bâtiments qui ne fonctionnent plus par rapport à l’usage qu’ils ont.
Quand on parle de décoration intérieure dans l’hôtellerie, quelles seront, selon vous, les tendances des prochains mois ? Comment les nouvelles mesures de santé et de sécurité influenceront-elles la conception de ce type de locaux ?
Je crois que les mesures de santé et de sécurité seront appliquées, mais en essayant de ne pas perdre notre touche d’humour et de proximité. C’est pourquoi le design est essentiel. Depuis le studio In Out, nous conseillons les entreprises et les chaînes de restaurants afin qu’elles optimisent et améliorent tous les aspects liés à l’image et à l’expérience, en revoyant leur image de marque dans sa totalité, en concevant un nouveau packaging parce que la plupart d’entre elles n’offraient pas de service à domicile, et surtout en adaptant leurs espaces intérieurs et extérieurs afin qu’elles puissent bientôt accueillir leurs clients. Nous n’avons pas l’intention de reproduire la même expérience qu’auparavant, rien n’est plus pareil, mais de profiter de ce changement pour que le client puisse profiter de nouvelles sensations à l’intérieur du restaurant, tout en investissant le moins possible car, à notre avis, il s’agira de solutions éphémères qui seront ensuite partiellement éliminées. C’est pourquoi il est important que lors de la conception des restaurants, des espaces flexibles soient créés.
Comment créer des terrasses design dans la situation à laquelle nous allons assister cet été ?
En créant différents types de terrasses. Il existe des solutions déjà envisagées de type gonflable, mais nous aimons les treillis et nous incluons toujours ce type de systèmes non seulement pour les terrasses mais aussi pour les intérieurs. L’année dernière, à la Marisquería Norte Sur, nous avons mis au point un système de panneaux pivotants qui, d’une part, permettait de compartimenter les espaces et, d’autre part, constituait un porte-bouteilles qui servait simultanément d’élément décoratif et contribuait à l’éclairage de la terrasse. Une solution parfaite pour donner de l’intimité qui permet de garder des distances entre les clients.
Quelle couleur va caractériser la décoration des hôtels et des restaurants ?
Je ne sais pas, mais je pense que nous avons envie de couleurs pleines de vitalité, joyeuses, liées à la nature car elle est vibrante, très sensorielle. Psychologiquement, nous avons besoin de renouer avec le monde et les clients vont rechercher ces hôtels et ces restaurants qui les invitent à rêver, où ils peuvent se reposer et en même temps profiter de tout ce qu’ils ont eu : la mer, la montagne et le contact, ne serait-ce que visuel, avec d’autres personnes.
Comment une petite entreprise peut-elle améliorer sa décoration intérieure sans disposer d’un budget important ?
Avant de me lancer dans la décoration intérieure, je commencerais par observer au niveau mondial tous les aspects qui affectent leur image et j’aborderais ensuite la décoration intérieure, car l’accent devrait peut-être être mis sur la façade. Pour ce faire, il est très important d’avoir un professionnel du design. Si nous détectons que l’intérieur a besoin d’être amélioré, le plus économique est d’essayer d’analyser quelles sont les zones présentant le plus grand impact visuel et de jouer avec le design pour apporter des changements très stratégiques en matière de couleurs, de revêtements et d’éclairage. Pour ce faire, il est préférable de consacrer du temps à l’analyse des besoins personnalisés de chaque commerce.
En ce qui concerne la décoration intérieure des habitations, les tendances et le style changeront-ils après le confinement ?
Oui, je suis sur le point de lancer une nouvelle méthode pour aider toutes les personnes qui veulent profiter des avantages de la décoration intérieure chez elles, car nous avons tous réalisé son importance. Nous avons besoin d’intérieurs qui soient flexibles et qui nous permettent de profiter de l’espace, quel que soit le rôle qu’ils jouent.
Quelles sont les couleurs et les matériaux qui sont venus pour rester ?
Toutes celles et tous ceux qui respectent l’environnement mais qui marchent bien en matière de création. Les ciments écologiques, le bois, les fibres naturelles, la pierre, la céramique et bien sûr la mosaïque. Curieusement, ces matériaux sont tous faciles à nettoyer.
La créativité est l’un de vos signes d’identité. En 2019, vous avez reçu le prix de l’ « Espace le plus créatif » au Marbella Design avec Violet Bliss. Une suite inhabituelle qui mettait en valeur les sens, à laquelle Hisbalit a eu la chance de collaborer. Quels sont les éléments créatifs qui ont rendu ce projet unique ?
C’était une explosion sensorielle dans laquelle nous voulions nous éloigner des formules les plus traditionnelles pour créer un espace irrévérencieux et vibrant dans lequel la couleur violette était le protagoniste.
Pour cet espace, vous avez créé « un mélange personnalisé » avec notre mosaïque. Le configurateur de mélanges de notre site web vous a-t-il permis de donner libre cours à votre créativité, en transposant vos idées en mosaïque ?
Oui, et vous ne savez pas à quel point l’application numérique d’Hisbalit sur le web nous a aidés, car les possibilités sont tellement infinies que sans cette technologie, nous aurions mis beaucoup plus de temps à nous décider pour un modèle.
Violet Bliss se distinguait également par l’explosion des couleurs, le violet, l’union de la sensualité avec la spiritualité, du masculin avec le féminin. Vous identifiez-vous aux couleurs explosives ou préférez-vous les tons doux ? Quelle serait la palette de couleurs qui vous caractérise ?
Je travaille en développant des concepts, j’étudie très précisément les besoins particuliers de chaque projet et je commence ensuite à développer une idée dans laquelle la couleur joue un rôle très important. Parfois, je recherche la provocation et d’autres fois je tente de transmettre la tranquillité, alors j’utilise la couleur pour créer des expériences chez le client.
Un autre de vos projets 2019 a également eu un grand impact sur le secteur. Le restaurant Kai La Kaleta a été finaliste des prix Architecture Plus et a été choisi comme l’un des meilleurs projets de 2019 à Archilovers. Que retiendriez-vous de ce projet ?
Je pense que c’est un projet très soigné dans lequel j’ai pu développer mon expérience sous tous les angles. Nous avons tout conçu, jusqu’au moindre détail, j’ai même osé l’uniformité. C’est une grande satisfaction de voir que ce que l’on projette fonctionne, car mon travail se donne pour but de le rendre commercial et durable.
Vous avez misé sur notre mosaïque pour le revêtement de la salle à manger privée en reproduisant la peau d’un serpent. Pourquoi la mosaïque ?
Parce que je voulais représenter le serpent, un animal mystique d’un grand symbolisme en Asie, avec le noir car pour eux cette couleur se connecte à l’au-delà par la magie. Je voulais créer the black box, un salon privé futuriste qui vous laisserait sous le choc.
Quelle est l’importance du revêtement dans la création d’espaces ?
Tout forme une partie essentielle des éléments de la composition d’un intérieur. Cela peut même être un élément unique, qui façonne l’ensemble du projet. Il a un poids important en termes de composition et, techniquement, il est essentiel de choisir correctement un revêtement en pensant à son entretien.
Notre mosaïque respecte l’environnement Pour vous, il est important d’opter pour des revêtements écologiques ?
Oui, je pense qu’il est important de travailler avec des matériaux durables car pour moi, l’environnement est au premier plan. Oui à la réutilisation, oui aux meubles d’occasion qui sont compatibles avec le nouveau design. Bien sûr, oui à la tentative d’appliquer des revêtements qui sont bons pour notre Terre-Mère.
Si vous deviez définir Hisbalit, comment le feriez-vous ?
Je pense que c’est une entreprise innovante avec un esprit d’entreprise et de création, très en accord avec les valeurs de mon studio. De plus, s’il y a quelque chose qui ressort d’Hisbalit, c’est qu’elle est très liée aux besoins du professionnel et c’est incroyable ! Elle développe des collections et des couleurs fantastiques orientées vers le professionnel, ce qui est essentiel et peu courant.