« Nous recherchons l’innovation, continuer d’évoluer en tant que studio de création et devenir de plus en plus authentiques. »
Ils ont commencé en pleine crise, sans contacts ni budget, et en seulement huit ans ils ont révolutionné le monde de la décoration intérieure avec leur « style méditerranéen ». La clé de leur succès ? Leur soif de travail et leur engagement pour la créativité : ils sont toujours en quête d’une vision différente !Passionnés de rétro-futurisme et de couleurs, ils se tournent vers l’avenir avec de nouveaux défis, tels que la création de leur propre collection de meubles. Leur projet le plus fou !Hisbalit vous invite à rencontrer Ana et Chris, les fondateurs de Masqueespacio.
EN SEULEMENT 8 ANS, VOUS AVEZ RÉVOLUTIONNÉ LE MONDE DE LA DÉCORATION D’INTÉRIEUR AVEC DES PROJETS EXPLOSIFS, PLEINS DE VIE ET DE CRÉATIVITÉ… QUELLE EST VOTRE PRINCIPALE SOURCE D’INSPIRATION ?
Nous avons de nombreuses sources d’inspiration, mais tout commence avec nos clients, leur mission et leurs objectifs. De là, nous nous inspirons de tout ce qui nous entoure ; blogs et magazines de mode, de style de vie et de design. Ces dernières années, ce qui nous a vraiment nourris, ce sont les voyages que nous avons faits. C’est pourquoi, chaque fois que nous avons un projet en dehors de Valence, nous essayons de profiter de quelques jours pour connaître la ville où nous nous trouvons.
COULEUR, FRAÎCHEUR, INNOVATION… AVEC VOS PROPRES MOTS, QUELS SONT LES MARQUES D’IDENTITÉ DE MASQUESPACIO?
Nous essayons toujours de mener le client un peu plus loin. Nous n’aimons pas nous contenter du briefing initial du projet. Notre but est de toujours essayer de lui offrir une vision différente de ce qu’il peut trouver sur les réseaux sociaux. La contamination visuelle de l’ère numérique est absorbante et le client a souvent tout vu avant de commencer à travailler avec nous. Pour pouvoir continuer à surprendre, il n’y a pas d’autre choix que de rechercher l’innovation. C’est la seule façon de créer une expérience hors du commun.
COMMENT ONT ÉTÉ VOS DÉBUTS DANS LE MONDE DE LA DÉCORATION D’INTÉRIEUR ?
Nous avons débuté en pleine crise, sans contacts et sans budget. La seule chose que nous avions, c’était notre envie de travailler. Nous avons donc dû partir de zéro, étape par étape. Cela nous a permis de réfléchir sur chaque projet et nous a fait évoluer. Nous avons tiré pleinement parti de l’ère numérique et des réseaux sociaux, ce que nous avions à notre portée dès le début. D’autre part, nous avions parfaitement conscience qu’il y avait des études avec un parcours de 10 ou 20 ans, donc nous savions dès le début que l’innovation était notre seul moyen d’exister sur le marché.
LE PROJET LE PLUS FOU ET CELUI QUI A MARQUÉ UN AVANT ET UN APRÈS DANS VOTRE CARRIÈRE PROFESSIONNELLE?
On nous a souvent demandé quel était le projet qui avait marqué un avant et un après, mais nous pouvons dire que nous sommes toujours allés étape par étape, sans grands soubresauts. Chaque projet nous a fait grandir un peu plus. Bien que nous puissions dire qu’après avoir terminé deux projets pour The Student Hotel , à Barcelone, nous avions l’impression d’avoir atteint nos limites pour la première fois. The Student Hotel était un client avec lequel nous aspirions à travailler car il était proche de notre style. De plus, l’un de nos objectifs était de faire un grand hôtel à un moment donné, alors nous avons bouclé la boucle avec le travail que nous avons fait pour eux. Après ces projets, nous n’avons cessé de penser à la façon de nous réorienter et de chercher à être beaucoup plus authentiques. Cela fait un an que nous travaillons sur ce processus et, petit à petit, nous verrons des projets qui représenteront cette évolution. Dans ce sens, nous travaillons sur une nouvelle collection de meubles à travers notre nouvelle marque baptisée Mas Creations. C’est un projet tout à fait personnel et nous pensons que ce sera notre projet le plus fou. Pour la présentation, cependant, il faudra attendre à la semaine du design de Milan.
ON DIT QUE LA CLÉ DE VOTRE SUCCÈS EST D’ÊTRE PARVENUS À UN TANDEM PARFAIT. ANA, POUR VOUS, QUELS SONT LES DEUX MOTS QUI DÉFINIRAIENT CHRISTOPHER ? ET VOUS CHRISTOPHER, QUELS SONT LES ADJECTIFS QUI, SELON VOUS, REPRÉSENTENT ANA ?
Chris est intègre et inquiet. Ana est émotion et explosion.
LA COLOMBIE, LA BELGIQUE, L’ESPAGNE : COMMENT VOTRE APPROCHE GLOBALE INFLUENCE-T-ELLE LA MANIÈRE DONT VOUS ABORDEZ UN NOUVEAU PROJET ?
On dit que nous sommes ce que nous mangeons et dans notre cas, C’est tout à fait vrai. Notre table mélange souvent des ingrédients des différentes cultures dont nous faisons partie. Cependant, au fil des années, les médias et nos followers ont interprété notre travail dans le cadre du « style méditerranéen ». Peut-être à cause des couleurs et de la luminosité que l’on retrouve dans nos projets. D’autre part, grâce à la mondialisation et à l’ère numérique, il n’est plus nécessaire de quitter son pays pour voir ce qui se passe dans l’autre partie du monde. En conséquence, vous pouvez trouver n’importe quel type de style dans n’importe quel espace de la planète. Aujourd’hui, nous préférons étudier le passé des villes que nous visitons et les ramener dans le futur.
RÉNOVER UN ESPACE OU REPARTIR DE ZÉRO?
Nous essayons toujours de commencer un projet à partir de l’architecture intérieure existante. Nous aimons beaucoup conserver le passé, mais la quantité de règlements auxquels nous sommes confrontés au cours de la rénovation des projets rend souvent impossible de conserver le passé.
UN MATÉRIAU, UNE COULEUR ET UNE FORME ?
Terre cuite, demi-sphère et pourpre.
QUELLE EST LA TENDANCE ACTUELLE QUI VOUS ATTIRE LE PLUS ?
Le rétro-futurisme.
EN 2006 VOUS AVEZ GAGNÉ LE « MASSIMO DUTTI NEW VALUES », DEPUIS LORS VOS SUCCÈS N’ONT CESSÉ. L’ANNÉE DERNIÈRE, VOUS AVEZ REÇU LE PRIX DU MEILLEUR PROJET D’ARCHILOVERS POUR LE RESTAURANT KAIKAYA… QUEL EST VOTRE PROCHAIN DÉFI PROFESSIONNEL ?
Nous avons encore de nombreux défis à relever. Nous voulons continuer à évoluer en tant que studio créatif et être de plus en plus authentiques. D’autre part, nous aimerions avoir l’opportunité de créer des projets dans différents pays et villes avec leurs différentes cultures ; en particulier, nous rêvons depuis de nombreuses années de faire un hôtel boutique à New York.
LA MOSAÏQUE EST L’UN DE VOS MATÉRIAUX FÉTICHES. VOUS L’AVEZ CHOISIE DANS DES PROJETS EXPLOSIFS, COMME LA BOUTIQUE KENTO VALENCIA, REVÊTUE DE TESSELLES AU FORMAT ROND ET À LA COULEUR « ULTRAVIOLET ». POURQUOI LA MOSAÏQUE ?
La mosaïque nous permet de créer un effet explosif avec un matériau unique qui peut être appliqué à la fois sur les murs et les sols. En outre, comme nous aimons la couleur c’est un revêtement parfait parce que nous pouvons choisir une variété de nuances.
VOUS AVEZ DÉJÀ COLLABORÉ AVEC HISBALIT. QUELLES SONT LES POSSIBILITÉS QUE NOTRE PALETTE DE COULEURS APPORTE À VOTRE TRAVAIL ?
Plus la gamme de couleurs d’un matériau est large, plus nous avons de possibilités de l’utiliser. Nous avons annulé de nombreux matériaux dans des projets parce qu’ils n’avaient pas la couleur dont nous avions besoin. À cet égard, nous aimons le fait qu’Hisbalit évolue dans le nuancier. C’est une réelle nécessité pour les studios, comme le nôtre, de travailler avec les couleurs actuelles.
SI VOUS DEVIEZ CRÉER UN MOODBOARD SOURCE D’INSPIRATION AVEC L’UNE DE NOS COLLECTIONS, LAQUELLE CHOISIRIEZ-VOUS ?
Nous avons choisi Unicolor pour sa grande variété de couleurs.