« Dans les mois à venir, nous verrons des espaces plus colorés où prédomineront les teintes rouille ou brique et des espaces contrastés avec des couleurs électriques »
L’ordre et le souci du détail sont les maximes de son studio, qu’il dirige depuis 2018 et qui est spécialisé dans un public qui recherche des espaces haut de gamme où les matériaux durables et l’artisanat ont une grande importance.L’ordre et le souci du détail sont les maximes de son studio, qu’il dirige depuis 2018 et qui est spécialisé dans un public qui recherche des espaces haut de gamme où les matériaux durables et l’artisanat ont une grande importance.
Qualité, élégance, ordre et une touche d’espièglerie… Les projets de José Lara Interiorismo intègrent la sophistication, le design et le souci du moindre détail. Selon vos propres termes, quelles sont vos signes distinctifs ?
Le point de départ de nos projets est toujours l’empathie. Qu’il s’agisse d’une maison ou d’une entreprise, connaître le client et saisir son essence est à la base de tout. C’est pourquoi nos projets sont très différents les uns des autres. À partir de là, nous recherchons en permanence des matériaux et des solutions durables de qualité. L’ordre et le souci du détail sont les maximes du studio.
En 2018, vous avez créé votre propre studio après plus de 15 ans d’expérience professionnelle dans le secteur.Avez-vous toujours su que vous vouliez vous consacrer au design ?
Je suis née dans une famille qui se consacre au design et à la décoration textile. J’ai donc toujours eu une passion pour les tissus, les revêtements et le concept de beauté esthétique. Mais en fait, j’ai commencé à suivre des études de biologie. La nature a toujours été, et est toujours, ma principale passion et je pense que c’est quelque chose qui transparaît dans mes créations d’une manière ou d’une autre.À un moment donné, ma famille a eu besoin que je l’aide dans l’entreprise et j’ai découvert que la décoration d’intérieur était ce à quoi j’aspirais vraiment sur le plan professionnel. J’ai donc suivi une formation en décoration d’intérieur. Aujourd’hui, je combine mes deux passions : je suis décorateur d’intérieur professionnel et je profite le plus possible de la nature avec mes petits.
Restaurants, hôtels, cliniques dentaires, logements, participation à des événements de premier plan dans le secteur. Quel est le projet de votre carrière dont vous vous souvenez avec une affection particulière ?
Je dis toujours que le projet le plus important est celui sur lequel nous travaillons. Il s’agit actuellement d’un bel hôtel rural imprégné de l’histoire et de la sensibilité de la famille qui en est propriétaire. Nous sommes également en train de réhabiliter une ferme du 18e siècle, qui servira de refuge le week-end à des invités très spéciaux. Et nous avons aussi la chance de travailler sur de nombreux projets résidentiels où nous sommes en contact avec des personnes formidables qui nous aident à apprendre et à apprécier le processus tous les jours.
Y a-t-il un matériau qui ne fait jamais défaut dans vos projets ?
Chaque projet est très différent parce que le client est au centre de sa conception, c’est pourquoi nous essayons de ne pas généraliser. Mais les matériaux durables, sont toujours présents et nous les appliquons de différentes manières dans chacun d’entre eux. En ce sens, la mosaïque en verre nous permet de réaliser des applications personnalisées totalement différentes pour chaque projet, mais toujours à partir d’un matériau de qualité, recyclé et durable.
Si l’on parle de couleurs, le noir et blanc est un binôme très souvent utilisé dans vos projets. Pourquoi ? Audacieux pour les sols et les murs ?
Le noir et le blanc sont des couleurs diamétralement opposées. Ce contraste est paradoxalement équilibré, élégant et subtil. Sans le vouloir, nous y avons souvent recours dans nos projets. Audacieux ? C’est peut-être pour cela que nous l’adorons !
Quelles sont, selon vous, les couleurs tendance en matière de décoration dans les mois à venir ?
Pour moi, en plus d’autres indicateurs, la semaine du design de Milan est le précurseur des tendances en matière de décoration d’intérieur pour les années à venir. Lors de la dernière édition, j’ai remarqué plusieurs tendances. Dans chacune d’entre elles, il y a une nette tendance vers des espaces plus colorés que ceux que nous avons trouvés ces dernières années. Bien entendu, la tendance à la recherche d’un lien entre l’être humain et la nature se poursuit. Je prévois donc que dans les mois à venir, nous verrons de nombreuses nuances de teintes rouille, marrons, brique, mais il y a une certaine tendance aux espaces contrastés, avec des touches de couleurs électriques très éloignées dans le cercle chromatique : des verts, des bleus, des jaunes ou des rouges très vifs.
Le luxe tranquille révolutionne la décoration d’intérieur. Le minimalisme avec des détails luxueux et des pièces fabriquées de manière artisanale. Vous reconnaissez-vous dans ce style ?
Il ne fait aucun doute que notre travail est axé sur un public qui recherche des espaces haut de gamme et luxueux. Depuis le studio, nous cherchons à offrir ces nuances dans la qualité des matériaux, un design exclusif, de bonnes isolations qui garantissent une efficacité énergétique optimale, des finitions ou des textures, mais en évitant le luxe prétentieux et ostentatoire. Sur ce point, l’artisanat est, sans aucun doute, un facteur déterminant dans ce domaine. Mon public apprécie non seulement la beauté des objets et des matériaux, mais aussi leur traçabilité et la manière dont ils sont fabriqués.À l’ère des machines, nous sommes bien sûr favorables à la technologie dans la mesure où elle apporte du confort aux êtres humains, mais nous croyons en la valeur du travail manuel. Dans mon cas, lorsque je suis devant un projet qui transmet ce travail, je ressens un calme intérieur, comme une connexion avec ma propre essence.
L’une des caractéristiques de notre service de personnalisation Art Factory Hisbalit est qu’il s’agit d’un travail manuel et justement l’un des signes distinctifs de certains de vos projets sont vos pièces artisanales, créées par vous-même, qui deviennent des bijoux de créateurs.Le fait d’avoir grandi dans une famille spécialisée dans la tapisserie et le textile a-t-elle influencé votre passion pour la créativité et l’artisanat ?
Ce sont précisément ces racines qui, je crois, me font ressentir une sorte de paix intérieure lorsque je m’entoure d’œuvres d’art ou de créations artisanales-bijoux, telles que les possibilités que nous offre Art Factory. Par ailleurs, ayant eu la chance de voir de près comment nos modèles sont produits chez Hisbalit, nous savons transmettre à nos clients que le modèle que nous avons créé pour eux a été exécuté pièce par pièce, entièrement à la main. C’est vraiment émouvant.
Dans quelle mesure estimez-vous qu’il est important de pouvoir créer des revêtements créatifs « totalement sur mesure » ?
C’est un véritable luxe. Les possibilités qui s’offrent à nous dans le contexte créatif sont infinies. Un fait curieux concernant la façon dont nous travaillons dans le studio est que lorsque nous devons concevoir une vue éclatée, cela devient un festival de design. Chaque membre de l’équipe fait une proposition et nous décidons ensemble de celle qui correspond le mieux au projet. C’est très amusant et le client obtient un produit entièrement personnalisé.
Lorsque vous choisissez les matériaux pour vos projets, accordez-vous de l’importance aux matériaux locaux et écologiques ?
Je pense qu’aujourd’hui, la responsabilité d’un studio de décoration d’intérieur en matière de durabilité à chaque étape est tout simplement la seule option possible.J’aime le point « locaux et écologiques ». À cet égard, je me souviens d’un montage que j’ai fait à Casa Decor 2020, dans l’espace « la salle du marquis du 21e siècle ». À cette occasion, j’ai abordé mon projet comme une étude sur le design d’intérieur Km 0 en utilisant des produits locaux. Je suis parvenu à la conclusion que l’empreinte carbone peut être réduite grâce à des solutions d’emballage et en optant pour des produits de proximité. En ce sens, nous plaçons toujours la marque Espagne avant les autres solutions.
Vous connaissez notre mosaïque et l’avez utilisée dans nombre de vos projets les plus importants.Pourquoi Hisbalit ?
Parce que vous êtes charmants… (hahaha) Non. Sérieusement . Je suis tombé sous le charme de la marque lorsque j’ai découvert votre usine en 2019. La base du produit. Une farine de verre recyclé que je pouvais toucher de mes propres mains. Qu’y a-t-il de plus durable ?Ensuite, Hisbalit a su s’adapter au marché très exigeant du secteur de la construction et de la décoration d’intérieur, qui varie considérablement. Le service de personnalisation Art Factory nous ouvre tout un monde de possibilités.Mais ce n’est pas tout. Vous n’arrêtez pas. Grâce à votre compréhension des besoins du marché, vous m’avez surpris une fois de plus en lançant votre nouvelle collection Petite, qui marque une nouvelle étape.Et bien sûr, quelque chose de fondamental pour moi, c’est l’équipe humaine qui est derrière tout cela. En fin de compte, derrière tout, il y a des gens et vous êtes les meilleurs.Nous apprécions les applications particulièrement créatives que vous avez réalisées avec notre matériau. Vous l’avez utilisé pour habiller des colonnes, des étagères ou même une cheminée.
La taille des tesselles, 4 mm seulement, vous a-t-elle permis de l’adapter à n’importe quelle surface ?
C’est curieux parce qu’à chaque fois que le studio doit fournir une solution pour un parement courbe qui requiert également une certaine résistance, je propose automatiquement Hisbalit. Mes expériences ont toujours été fantastiques parce que chaque fois que nous avons un projet à réaliser, je compte toujours sur votre équipe technique pour garantir les résultats.Nous avons utilisé le matériau pour les sols, les revêtements, les meubles, les colonnes, les murs courbes, les plafonds, les salles de bains, les façades et même les piscines !
Dans le restaurant Argana, vous avez choisi la mosaïque AURUM pour recouvrir certaines colonnes. Pourquoi avez-vous misé sur la nouvelle collection Elements, qui s’inspire de la force des métaux ?
Le concept d’Argana était très concret. Je souhaitais transmettre l’or liquide que symbolise l’huile d’argan. En outre, les zones de colonnes et de contremarches exigeaient un matériau très résistant. Enfin, le contraste des reflets du matériau ajoute une touche de sophistication, comme un revêtement-bijou.