Para Mayice Studio, arquitectura, diseño y artesanía forman parte de un mismo lenguaje creativo. Su trabajo transita entre la luz, los materiales y las emociones para dar forma a proyectos donde la belleza nace de la autenticidad, la experimentación y la imperfección. Conversamos con Marta e Imanol sobre su manera de entender la creación, el valor de los procesos manuales y la búsqueda constante de equilibrio entre técnica y sensibilidad.
Mayice Studio es un estudio multidisciplinar donde conviven arquitectura, diseño, arte y artesanía. ¿Qué hay detrás de esta forma de entender vuestra profesión y cómo se refleja en vuestro día a día?
Estudiamos arquitectura en Madrid entre el 1998 hasta el 2005 y trabajamos durante siete años para otros estudios como Herzog & De Meuron, o Amid Cero 9, Enric Ruiz Geli, Acebo x Alonso…. En el 2014 fundamos nuestro propio estudio multidisciplinar en un momento en el que era muy difícil hacer arquitectura. Comenzamos a construir nuestros propios diseños en madera, taburete ZOO, mesa Xtable o mesa Ray, y poco a poco a trabajar con el vidrio soplado y la luz, elementos que han sido muy importantes en nuestra trayectoria.
Para nosotros todo está unido: el urbanismo, el espacio, el interior, el diseño, el material, el tacto, la luz y el aroma. Nos interesan todas las disciplinas, y nos gusta crear y trabajar con conceptos abstractos que poco a poco tienen forma, estética y materialidad. La belleza, la proporción, la honestidad en el material y su uso, la durabilidad, la función, la armonía en cada objeto o espacio, hace que nuestra vida tenga un balance y sea mejor.
Antes de convertirse en un objeto o un espacio, ¿cómo nace una idea en Mayice? ¿A partir de un material, una emoción, una luz, una conversación…?
Encontramos inspiración en todas las disciplinas. Desde la música a aromas, paisajes, naturaleza, visitas a fábricas o lugares dónde se trabaja los materiales de forma honesta, arquitectura o diseño. Solemos trabajar con conceptos abstractos, ideas que poco a poco adquieren forma estética, función y materialidad.
A veces vemos un material, un proceso en una fábrica o en un taller de artesanía y de ahí surge un objeto: un taburete, una lámpara, un banco o una escalera. Otras veces, como, por ejemplo, en nuestra última propuesta para Casa Decor para Nuet Ceramic, al ser una terraza alargada y estrecha, y tener al final del recorrido un muro, pensamos en construir una escalera para ver los cielos de Madrid y ver más allá.
A veces vemos un material, un proceso en una fábrica o en un taller de artesanía y de ahí surge un objeto: un taburete, una lámpara, un banco o una escalera. Otras veces, como, por ejemplo, en nuestra última propuesta para Casa Decor para Nuet Ceramic, al ser una terraza alargada y estrecha, y tener al final del recorrido un muro, pensamos en construir una escalera para ver los cielos de Madrid y ver más allá.
Muchas veces encontráis belleza donde otros solo ven materia prima ¿Qué os inspira más: las posibilidades de transformación de un material o la historia que lleva consigo?
El material en sí, cómo se trabaja y sus procesos es una gran inspiración y siempre vemos mucha belleza. Nuestra última experiencia fue en la fábrica de Teruel de Nuet con cerámica extraída o en Tajimi en Japón, donde se nos ocurrió usar el material de desecho. El proceso de la cerámica y su reutilización cambian el aspecto del material, y nos pareció muy interesante.
La curiosidad parece ser uno de los motores de Mayice, ¿Recordáis algún descubrimiento, error o experimento inesperado que acabara convirtiéndose en una idea clave para el estudio?
Tenemos muchas experiencias, muchísimas que se basan en fracasos y errores. No nos parecían atractivos los filamentos de las bombillas de led, ni las lámparas dónde se ve las bombillas y molestan a nuestra vista. Este concepto dio lugar a las lamparitas Filamento. Cómo construir un filamento inmaterial de luz que siempre puedes mirar sin que te moleste a la vista. Existen otros muchos procesos dónde hemos visto oportunidades de desarrollo para construir algo bello y funcional.
En una época marcada por las tendencias efímeras, ¿qué características creéis que debe tener un diseño para seguir emocionando con el paso del tiempo?
No creemos en las tendencias. Siempre hablamos de la no tendencia.
Nuestro objetivo es diseñar piezas que duren lo máximo posible en el tiempo.
Las lámparas de Gino Sarfatti siempre funcionan, siempre son actuales entre otros muchos ejemplos.
A lo largo de vuestra trayectoria habéis desarrollado proyectos muy diversos y con una importante proyección internacional. Si tuvierais que quedaros con uno por todo lo que os enseñó durante el camino, más allá de premios o reconocimientos, ¿cuál sería y por qué?
No podemos elegir sólo un proyecto. Todos son importantes y todos forman parte de una obra. Cada paso tiene que ver con el otro. Desde el diseño de una lámpara con vidrio soplado donde no queremos que se vea la fuente de luz, o una pasarela de vidrio en lo alto del Peñón de Gibraltar que diseñamos con Jonas Stahl, hasta el interior de la casa en Calle Cristo para The Sibarist dónde está vuestro material en mosaico vidriado que da luz y limpieza, al mismo tiempo que amplifica el espacio. Los trabajos con madera, metal, vidrio, cerámica, seda, textil, todos los trabajos y procesos abren puertas a otras ideas y líneas de investigación. Siempre animamos a nuestros alumnos a no dejar de observar y ser críticos con lo que ven.
Nos ha encantado vuestro proyecto para The Sibarist Calle Cristo, una propuesta que transmite calma, sensibilidad y una profunda conexión con los materiales. ¿Cómo surgió el concepto del espacio y qué historia queríais contar a través de él?
Cada espacio nos dice qué necesita. En este caso, la vivienda demandaba una circulación fluida y continua, con recorridos que conectaran el patio interior con la fachada exterior y sus tres balcones. Hemos trabajado con los materiales, la luz, el aire para que la casa transmita ese equilibrio, paz, armonía y luminosidad.
Una casa que, como dicen en The Sibarist, “cuida de ti”. La elección de muy pocos materiales, como el suelo de roble, piezas de mosaico pequeño vidriado de Hisbalit, techos pintados en blanco brillo, iluminación a medida en vidrio soplado con luz indirecta y cocina en latón natural, así como tabiques que no llegan a techo (teniendo un metro de longitud en vidrio transparente), ayudan a construir un espacio con aire, luminoso y armónico que hace más agradable la vida en el interior.
En este proyecto habéis incorporado mosaico vítreo en una paleta de tonos arena y naturales. ¿Qué os atrajo de este material y qué papel desempeñó en la construcción de la atmósfera que buscabais?
El tamaño y despiece encajaba muy bien para este proyecto, que sea vidriado, siempre da brillo, reflejo y es antibacteriano. Este color convidaba con el resto de la tonalidad de la vivienda.
En vuestro trabajo existe un diálogo constante entre materia, proceso y emoción. ¿Qué os atrae de trabajar con materiales que conservan una fuerte huella artesanal, como el mosaico, y qué aportan al espacio y al resultado final de un proyecto?
Los materiales y procesos en los que se trabaja con las manos aportan una personalidad única a cada pieza, y no sabemos por qué, pero tienen un aspecto más artístico. Siempre hablamos de lo perfectamente imperfecto.
Hasta el día de hoy, casi todos nuestros interiores, objetos y diseños tienen un porcentaje elevado de huella y trabajo con las manos, y nos suelen decir que tienen una parte artística. Creemos que la imperfección controlada, da un carácter propio.
Para terminar, si tuvierais que definir Mayice Studio a través de un material, una textura y una luz, ¿cuáles serían y por qué?
No sabríamos definir a Mayice a través de un solo material, textura o luz.
Pero sí podemos decir, que siempre queremos seguir evolucionando, tener compañeros de viaje que tengan ganas de trabajar y participar en los procesos con ganas y creatividad, así como compromiso y transparencia.