“En los próximos meses veremos espacios más coloridos con predominio de tonos caldera o teja y ambientes contrastados con colores eléctricos”
El orden y el cuidado del detalle son las máximas de su estudio, que dirige desde 2018 y está especializado en un público que busca espacios premium donde los materiales sostenibles y la artesanía tienen mucho peso. Os invitamos a descubrir los inicios del interiorista José Lara, sus proyectos más relevantes, los materiales que nunca faltan en sus trabajos o sus creaciones artesanales-joya.
Calidad, elegancia, orden y un punto canalla…Los trabajos de José Lara Interiorismo integran sofisticación, diseño y cuidado en cada detalle. En tus propias palabras ¿Cuáles son vuestras señas de identidad?
Nuestros proyectos tienen siempre como punto de partida la empatía. Ya sea para una vivienda o para un negocio, conocer al cliente y captar su esencia es la base. Por eso, nuestros proyectos son muy diferentes unos de otros. A partir de ahí, estamos en continua búsqueda de materiales y soluciones de calidad y sostenibles. El orden y el cuidado del detalle son las máximas en el estudio.
En 2018 creaste tu propio estudio tras más de 15 años de trayectoria profesional en el sector ¿Siempre tuviste claro que te querías dedicar al diseño?
Nací en una familia dedicada al diseño y a la decoración textil. Por lo que siempre tuve pasión por las telas, los revestimientos y el concepto de belleza estética. Pero realmente, comencé estudiando Biología. La naturaleza siempre fue, y aún lo es, mi principal pasión y creo que es algo que queda patente en mis diseños de algún modo. En un momento, mi familia necesitó que ayudara en la empresa y descubrí que el interiorismo era a lo que verdaderamente debía dedicarme profesionalmente. Así que me formé en diseño de interiores. Hoy combino mis dos pasiones: me dedico profesionalmente al diseño de interiores y disfruto siempre que puedo de la naturaleza junto a mis pequeños.
Restaurantes, hoteles, clínicas dentales, viviendas, participación en eventos referentes en el sector ¿Qué proyecto de tu carrera recuerdas con un cariño especial?
Siempre digo que el proyecto más importante es en el que estamos trabajando. En estos momentos un precioso hotel rural que estará cargado de la historia y sensibilidad de la familia propietaria. También estamos con la rehabilitación de una masía del S. XVIII, que será el refugio de fin de semana de unos clientes muy especiales. Y, además, tenemos la suerte de estar trabajando en numerosos proyectos residenciales en los que entramos en contacto con personas estupendas que nos ayudan a aprender y a disfrutar del proceso cada día.
¿Hay algún material que nunca falta en tus proyectos?
Cada proyecto es muy diferente porque está diseñado con el cliente como centro, por lo que buscamos no generalizar. Pero nunca faltan materiales sostenibles, que aplicamos de diferente forma en cada uno de ellos. En este sentido, el mosaico de vidrio nos permite realizar aplicaciones personalizadas totalmente diferentes en cada proyecto, pero siempre con la base de un material de calidad, reciclado y sostenible.
Si hablamos de colores, un binomio muy utilizado en tus obras es el blanco y negro ¿Por qué? ¿Arriesgado para suelos y paredes?
El blanco y el negro son colores totalmente opuestos entre sí. Ese contraste es paradójicamente equilibrado, elegante y sutil. Sin buscarlo, muchas veces recurrimos a ellos en nuestros proyectos ¿Arriesgado? ¡Quizás sea por eso por lo que nos encanta!
¿Cuál consideras que serán los colores tendencia en decoración para los próximos meses?
Para mí, además de otros indicadores, la semana del diseño de Milán es la que marca la tendencia en interiorismo durante los años venideros. En la pasada edición, he percibido varias tendencias. En todas ellas, hay una clara inclinación hacia espacios más coloridos que los que veníamos encontrando en los últimos años. Por supuesto, hay una continuidad de una tendencia hacia la búsqueda de la conexión del ser humano con la naturaleza. Así preveo que en los próximos meses tendremos muchos tonos caldera, marrones, teja, pero se percibe cierta tendencia hacia espacios contrastados, con toques de colores eléctricos muy alejados en el círculo cromático: verdes, azules, amarillos o rojos muy vivos.
El lujo calmado está revolucionando el interiorismo. Minimalismo con detalles de lujo y piezas elaboradas de forma artesanal ¿Te identificas con este estilo?
Indudablemente nuestro trabajo está enfocado hacia un público que busca espacios premium y luxury. Desde el estudio buscamos ofrecerles esos matices en la calidad de los materiales, un diseño exclusivo, buenos aislamientos que garanticen una óptima eficiencia energética, acabados o textura, pero huyendo de un lujo pretencioso y ostentoso. En este punto, la artesanía, es claramente un factor determinante. Mi público valora mucho no solo la belleza de los objetos y materiales, sino su trazabilidad y forma de ser fabricados. En la era de las máquinas, apostamos, por supuesto, por la tecnología en la medida que aporta confort al ser humano, pero creemos en el valor que aporta el trabajo manual. En mi caso, cuando estoy ante una obra que transmite ese trabajo siento calma interior, como una conexión con mi propia esencia.
Una de las características de nuestro servicio de personalización Art Factory Hisbalit es que se trata de un trabajo manual y precisamente una de las señas de identidad de algunos de tus proyectos son tus piezas artesanas, creadas por ti mismo, que se convierten en joyas de diseño.¿Crecer en una familia dedicada a la tapicería y el textil ha influido en tu pasión por la creatividad y la artesanía?
Precisamente estas raíces son las que considero que me hacen sentir una especie de paz interior cuando me rodeo de obras de arte o de creaciones artesanales-joya, como son las posibilidades que nos ofrece Art Factory. Además, al haber tenido la suerte de ver en directo cómo se producen nuestros diseños en Hisbalit, sabemos transmitir a nuestros clientes que el diseño que hemos creado para ellos ha sido ejecutado pieza a pieza totalmente a mano. Es realmente emocionante.
¿Qué importancia tiene para ti poder crear revestimientos creativos “totalmente a medida”?
Es verdaderamente un auténtico lujo. Las posibilidades que se nos abren en el contexto creativo son infinitas. Un dato curioso de la forma de trabajar que tenemos en el estudio es que cuando hay que diseñar un despiece, es todo un festival de diseño. Cada miembro del equipo realiza una propuesta y entre todos decidimos cuál es la más alineada con el proyecto. Es muy divertido y, además, el cliente consigue un producto totalmente personalizado.
¿A la hora de elegir los materiales de tus obras valoras que sean locales y ecológicos?
Considero que hoy en día el asumir la responsabilidad desde un estudio de interiorismo sobre sostenibilidad en cada uno de los pasos que damos es sencillamente la única opción.
Me encanta el apunte “locales y ecológicos”. Al respecto, recuerdo un ensayo que realicé en Casa Decor 2020, en el espacio “la sala del marqués del S XXI”. En esta ocasión, planteé mi proyecto como un estudio sobre el interiorismo Km 0. Utilizando productos de proximidad. Llegué a la conclusión de que la huella de carbono puede disminuirse en función de las soluciones de los embalajes y optando por productos cercanos. En ese sentido, para nosotros siempre tenemos la marca España por delante de otras alternativas.
Conoces nuestro mosaico y lo has utilizado en muchos de tus proyectos más relevantes¿Por qué Hisbalit?
Porque sois encantadores… (jajaja) No. En serio. La marca me enamoró cuando conocí vuestra fábrica en 2019. La base del producto. Una harina de vidrio reciclado que pude tocar con mis propias manos. ¿Qué puede haber más sostenible?. En segundo lugar, Hisbalit ha sabido adaptarse a un mercado tan exigente como es el sector de la construcción y el interiorismo, que es muy cambiante. El servicio de customización Art Factory nos abre un mundo de posibilidades. Pero hay más. No paráis. Sabiendo entender las necesidades del mercado, me habéis sorprendido nuevamente con el lanzamiento de vuestra nueva colección Petite, que da un nuevo giro. Y por supuesto, algo fundamental para mí, es el equipo humano que hay detrás. Al final, detrás de todo lo que hay son personas y vosotros sois lo más. Nos encanta las aplicaciones tan creativas que has realizado con nuestro material. Lo has utilizado para revestir columnas, estanterías o incluso una chimenea
¿El tamaño de las teselas, solamente 4mm, te ha ayudado a la hora de adaptarlo a cualquier superficie?
Es gracioso porque siempre que en el estudio tenemos que dar una solución a un paramento curvo que además requiere una resistencia determinada, es automático que yo proponga Hisbalit. Mis experiencias siempre han sido fantásticas porque siempre que tenemos un trabajo entre manos cuento con vuestro equipo técnico para garantizar los resultados.
Hemos utilizado el material en solados, revestimientos, mobiliario, columnas, paredes curvas, techos, baños, fachadas, ¡incluso en piscinas!
En el restaurante Argana elegiste el mosaico AURUM para revestir unas columnas ¿Por qué apostaste por la nueva colección Elements, inspirada en la fuerza de los metales?
El concepto de Argana era muy concreto. Quería transmitir el oro líquido que representa el aceite de Argán. Además, las zonas de columnas y de contra-huellas requerían un material con alta resistencia. Y finalmente, el contraste de brillos del material que aportaba un punto de sofisticación, como revestimiento-joya.
Un enorme agradecimiento a José Lara por brindarnos su perspectiva y tiempo para compartir sus conocimientos con nuestra comunidad. Si quieres seguir descubriendo más sobre temas fascinantes como este, te invitamos a continuar explorando nuestro blog ¡Hasta el próximo post!